Louise Franjus est fille des planches. La liste complète de ses aventures sur le radeau des scènes méduserait. Voici, sans respecter l’ordre –que Chronos nous pardonne !- quelques-uns de ses exploits. À l’âge de 10 ans, elle brûla ses premières planches et les techniciens vinrent la féliciter dans sa loge. Mais ce temps douillet ne dura qu’un temps. Les scènes n’étaient pas toujours sans danger et Louise se retrouva péripatéticienne d’une trentaine d’années. Pour la remettre sur le bon pied, on lui apprit le métier de jeune domestique et la baptisa Noémie de Feydeau dans On va faire la cocotte.
Cependant un coup de sonnette de ses maîtres trahit ses fameux pieds, enfin non, ses chaussettes. Ses cothurnes, en effet, refusèrent de se laisser lacer. Le tragique destin d’Électre de Sophocle ressurgissait. Un rôle ne nous marque-t-il pas pour la vie ? Que se passa-t-il donc ? Tout simplement, Ce qui arriva quand Nora quitta son mari, comme l’avait prédit Elfriede Jelinek.
Enfin, il faudrait mentionner sa formation au cirque en 2001, ses durs labeurs sur des textes de Pinter et de Sarraute et les longues heures de cours de théâtre. En 2007, avec la compagnie « Souffler n’est pas jouer », Louise remit le pied sur l’accélérateur et les planchers devinrent du théâtre en voitures. Toujours avec cette compagnie, Louise prépare ses Noces, mais c’est un secret.
En attendant, les fiançailles sont habaququiennes et Louise planche sur le rôle de Naïs au pays de Pagnol.

Quel que soit le point d’observation adopté, Laurianne Wach ne se laisse pas appréhender si facilement. Cette comédienne, dès le point de départ, nous mène en bateau, même si cela surprend. C’est qu’à la navigation en pleine mer, Laurianne préfère gravir les belles montagnes, à moins qu’il ne s’agisse de mer de glace.
Comme une comédienne aguerrie, Laurianne joue donc sur les apparences. Un des moteurs de ce jeu, c’est la contradiction qui mène tout droit aux vrais-faux coups de gueule et à la provocation. C’est pourquoi, au passage d’un col ou entre deux répliques, Laurianne conte : « Ne remets pas à demain ce que tu peux faire après-demain. » Cependant, de son côté, elle prépare dès maintenant son avenir.
Laurianne consolide en effet ses bases, en particulier aux études théâtrales de la Sorbonne nouvelle. Cette comédienne vivra du théâtre, dans les coulisses et les méandres de la genèse d’un spectacle. Elle y goûta avec plaisir en 2009 à la barbe de Brecht Bertolt dans la résistible ascension d’Arturo Ui. Aujourd’hui, Laurianne expérimente une autre face de la montagne théâtre : la vie de troupe à la sauce Habaquq.
Plus profondément, le moteur –mieux, le point d’observation à privilégier- c’est le goût de cette gourmande à observer la vie des autres. Avec Marcel Pagnol, Laurianne va être servie. Cette fervente admiratrice de Pagnol côtoie voire courtise dorénavant de célèbres personnages : Castel-Bénac, Topaze, le boulanger et le chat.

Voici un comédien étrange. Il se demande encore pourquoi on l’a embauché au sein de la troupe Habaquq. Pour sa foi, celle dans le théâtre ? Certes oui. Mais, plus profondément, car c’est un comédien de talent, fruit d’un apprentissage de cinq ans. Il aborda à cette époque tous les théâtres de Molière à Ionesco, en passant par Labiche, Orkeny, Pirandello, Obaldia… Ce comédien s’est trempé à la force de la poésie de Lafontaine et de Prévert. Doté de ce bagage de récitant, il se joue des faux rythmes, caresse les délicatesses d’un texte et avance au son des répliques.
Didier Bizet, car il s’agit de lui, interpréta en 2008 et 2009 Lébédev dans Ivanov de Tchekhov, pièce mise en scène par Delphine Branger. Comme Lébédev ou César dans Pagnol, une grande joie de Didier est d’offrir un verre à ses amis.
Avec ce pot-pourri pagnolesque, plus qu’un grand verre, une bouteille est en jeu, voire pour César et le vieux Marius jetée à la mer… Didier saura-t-il aussi relever le défi de l’exigence topazienne ? Tout ce talent bien acquis, profitera-t-il ?

Un mot ne suffirait pas à présenter un homme, mais d’un bond, Bruno Boucard renverserait cette contrainte. C’est qu’un jour, ce jeune trentenaire reçut un appel du prophète Jérémie : « Bruno, tu seras passant ! » De ce jour, projeté sur une scène, au son de l’oracle d’Habaquq, ce passager furtif s’oublia. Maître Boucard devint un autre, un habitant d’un nouvel espace et un vivant du temps renouvelé, l’instant présent.
Ce timide se révéla alors un génie que l’on devrait statufier de son vivant. Il résista dans Grand’peur et Misère du Troisième Reich et défia Malraux et Proust au sein de la Copropriété de Jérémie Fabre. Pour le bonheur des mots, le lieutenant Bougrain releva le défi, rétablit l’ordre des conjonctions et infligea la discipline aux injonctions.
Ainsi, de l’homme de la femme qui balaie à l’honnête Borkine, cicérone d’Ivanov, Bruno savoure.
Mieux, il jubile à l’idée de faire sienne les répliques et expressions des personnages de Marcel. Bruno apprécie à tel point Pagnol, qu’il en oublie de préparer son pain et de gronder sa femme. Pour un peu, il en deviendrait bossu !

Le choix de Julie Séevagen fut radical. Elle désirait explorer les multiples facettes des émotions, des sentiments, des aspirations, des élans, bref de la vie. Pour répondre à cet appel, Julie rejoignit la Compagnie Habaquq en 2004 et s’engagea si fortement qu’elle en devint présidente en 2007. Ainsi, depuis cette date, son cœur bat au rythme de l’activité artistique.
La contrepartie, c’est le refus de l’artifice. Comme Sacha dans Ivanov, à ses heures, Julie, tonitruante, s’exclame : « Non ! Ce n’est pas ça, ce n’est pas ça, ce n’est pas ça ! » Le théâtre représente en effet pour Julie « la plus belle expression de la liberté » et on ne badine pas avec la liberté, ni avec l’amour rajouterait Alfred. Elle se mérite !
Les rôles aussi ! Même ceux dont l’exigence intérieure semblerait moins prégnante ou plus superficielle comme les étoiles fatiguées dans la Copropriété, pièce de Jérémie Fabre.
Aujourd’hui, le port est calme, la terre ne tangue pas encore autour de la jolie Fanny. Mais attention la tempête intérieure gronde car Marius risque de s’échapper…

Elie Salleron a commencé le théâtre en 2008 dans le cours de Marie de Bailliencourt au centre Daviel à Paris. C’est sous sa direction qu’il joue dans Hamlet quelques mois plus tard.
Elie Salleron n’est pas seulement comédien, activité qui fait chez lui office d’une simple couverture bourgeoise masquant ses activités militaires.
En 1961, troublé par les turbulences des intellectuels bourgeois de l’Europe de l’Est, il décide de construire, à lui seul et à mains nues, le mur de Berlin, afin de « pouvoir dormir tranquille ».
Après avoir été élu président du monde, le comédien semble avoir trouvé un passe temps idéal, mais très vite les Etats-Unis, qui ont réalisé la menace, décident de cacher le résultat au monde entier en prétendant qu’en fait c’est un vélo quatre vitesses qui a été élu.
Déçu, il se replie sur lui même et invente une nouvelle planète. C’est au cours de ce voyage mental qu’il rencontre Delphine Garczynski. « J’aime beaucoup Pagnol ! » , lui lance t-il au hasard, alors qu’il n’a jamais lu Pagnol, ni Lénine d’ailleurs. Chance inouïe, la metteur en scène a comme projet de monter une pièce autour des œuvres de l’auteur. « Je l’ai engagé sans réfléchir » avouera-t-elle par la suite. Des enquêteurs portugais mènent l'enquête. Normal, c'est leur boulot.